Pourtant, l’histoire avait matière à proposer une petite série B sympathique si la réalisation n’avait pas été aussi peu inspirée. Une histoire d’enlèvement, de kidnapping, de maniacs, de policiers suspicieux, des ingrédients certes classiques mais qui mis en scène à peu près correctement permettent d’obtenir un divertissement honnête et, dans le meilleur des cas, une petite surprise. Sauf que dans le cas de Disparue, on se demande régulièrement si l’équipe avant de démarrer ne s’est pas fait une liste de toutes les erreurs à éviter pour avoir un bon film pour être bien sûr de se les prendre une à une, comme une sorte de défi personnel.

Car entre les incohérences les plus folles (Seyfried va résoudre l’enquête en quelques heures là où la police n’a pas réussi en plusieurs mois) et un manque de rythme notoire, difficile de garder une concentration continue malgré une durée relativement courte d’une heure trente. Jamais le réalisateur Heitor Dhalia n’arrive à transcender son sujet mais pire, il ne tente en fait jamais de le faire. Les séquences de courses poursuites qui pouvaient être l’un des pics de tensions sont parmi les plus molles jamais faites, les acteurs ne sont pas dirigés et plus spécialement les seconds rôles vraiment catastrophiques, et les personnages de manière globale ne sont jamais creusés. En résulte un sentiment de gros foutoire ennuyeux pour lequel il est impossible d’éprouver le moindre intérêt, la moindre empathie bref, le moindre plaisir quelconque.

Au-delà de la réalisation médiocre, le film en lui-même et son développement ne relève guère le niveau en alignant tous les poncifs du genre, les vus, revus et digérés maintes fois. Ainsi lorsque le réalisateur tentera vaguement de nous amener sur des fausses pistes, c’est avec une méthode tellement pachydermique que l’on en rigole presque par avance. Depuis le voisin complètement fou au regard méchant, en passant par le policier fraichement recruté que l’on devine pervers détraqué, tout n’est que caricature où chaque acteur tente d’en faire des caisses pour arriver à exister dans ces abimes cinématographiques.

Reste Amanda Seyfried qui essaye de faire la dure et la convaincue en menant seule et contre tous son enquête pour sauver sa sœur. Ça fonctionne de temps en temps mais ça ne sauvera à aucun moment le film. Qu’on se le dise, Disparue est non seulement un mauvais thriller, mais c’est surtout un long-métrage minable dont un direct-to-dvd aurait été déjà un bien grand honneur. A fuir !

Et bien sortez les mouchoirs ! Car du du vendredi 25 au dimanche 27 mai, week-end de clôture du Festival de Cannes 2012, la Croisette débarque à Paris. En association avec Trois couleurs, le journal Le Monde organise la première édition de « Cannes à Paris » au MK2 Bibliothèque avec le soutient du Festival de Cannes et Canal +.

Une manifestation inédite qui permettra aux cinéphiles Parisiens de découvrir les films de la sélection officielle, ceux déjà sortis mais également beaucoup d’avant-premières. A partir du 16 mai, des pass intégraux seront également mis en vente aux guichets du cinéma : les plus endurants pourront ainsi enchaîner la totalité des séances sur trois jours, de 8H30 à minuit.

Notez que la cérémonie de clôture sera retransmise en direct, dimanche soir, dans la grande salle du MK2 Bibliothèque.

Et pour retrouver la sélection Cannoise, c’est juste là (liens Allociné) :
La programmation de « Cannes à Paris »Vendredi 25 mai : 

8 h 30
Cosmopolis, de David Cronenberg – en compétition
11 h 00
La Playa DC, de Juan Andrés Arango – Un certain regard
13 h 00
Broken, de Rufus Norris – La Semaine de la critique
15 h 00
Woody Allen: A Documentary, de Robert Weide – Cannes Classics
17 h 30
Après la bataille, de Yousry Nasrallah – en compétition
20 h 00
Le Grand Soir, de Benoît Delépine et Gustave Kervern
22 h 00
Film surprise

Samedi 26 mai :

8 h 30
Renoir, de Gilles Bourdos, Un certain regard
11 h 00
Ernest et Célestine, de Stéphane Aubier, Vincent Patar et Benjamin Renner – La Quinzaine des réalisateurs
13 h 00
Polluer le paradis (Müll im Garten Eden), de Fatih Akin – Un certain regard
15 h 00
Laurence Anyways, de Xavier Dolan – Un certain regard
18 h 00
In Another Country, de Hong Sangsoo – en compétition
20 h 00
The Hunt – La Chasse, de Thomas Vinterberg – en compétition
22 h 00
Le Serment de Tobrouk , de Bernard-Henri Lévy – séance spéciale – en présence du réalisateur

Dimanche 27 mai :

8 h 30
Infancia Clandestina, de Benjamin Ávila, La Quinzaine des réalisateurs

11 h 00
7 jours à La Havane, de Benicio Del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabio, Gaspar Noé et Laurent Cantet – Un certain regard
13 h 30
A perdre la raison, de Joachim Lafosse – Un certain regard
16 h 00
Augustine, d’Alice Winocour – La Semaine de la critique
19 h 15
Cérémonie de clôture (en direct depuis le Palais des festivals à Cannes)
21 h 00
Like Someone in Love, d’Abbas Kiarostami – en compétition

Pour participer, il vous suffit de poster un petit message et surtout de devenir fan de la page du film. Une participation dont la personne ne sera pas membre ne pourra pas être comptabilisée.

Synopsis :
Il y a des pactes qu’on ne peut renier. Après que sa femme se soit fait violemment agresser, Will Gerard est contacté par une mystérieuse organisation. Face à une police inefficace et incompétente, un groupe de citoyens s’est réuni pour faire respecter la justice. Ils proposent à Will de venger sa femme en éliminant le coupable en échange d’un petit service qu’il devra leur rendre plus tard.
Lorsqu’il comprend que pour effacer sa dette il devra lui aussi tuer un homme, il va réaliser qu’il est pris au piège et que les membres de cette organisation sont implantés à tous les niveaux de la société.

Concours valable jusqu’au 27 mai à minuit. N’oubliez pas de nous laisser votre adresse postale pour recevoir vos lots. Concours limité à la France Metropolitaine.

Alors quand la FOX décide d’investir le métro Parisien pour la promo de Prometheus, et pas seulement en affiches, ça attire notre attention. Depuis ce matin et jusqu’au 25 mai, les habitués des transports publics sous-terrains peuvent découvrir sur la ligne 9 entre République et Strasbourg Saint-Denis, un nouvel arrêt…enfin presque puisque cette station fantôme, celle de Saint Martin en réalité, est fermée depuis 1939. Il faudra ouvrir grand les yeux ! (travaillant pile entre ces deux stations, nous irons enquêter ce soir sur ce qu’il y a à découvrir )

Update avec une petite vidéo de ce qu’il y a à voir. Notez que la station fantôme n’est visible que dans le sens République vers Strasbourg Saint Denis et pas l’inverse. Attention, c’est rapide mais c’est plutôt sympa en vrai !

Prometheus – la station de métro fantôme à Paris par mcrucq

Avec à son bord Noomi Rapace (Elizabeth Shaw), Charlize Theron (Meredith Vickers), Michael Fassbender (David), Logan Marshall-Green (Holloway), Idris Elba (Capitaine Janek), Guy Pearce (Stannison) et Patrick Wilson, le nouveau Ridley Scott devient un peu plus l’une des très grandes attentes de 2012.

Prometheus sortira sur nos écrans le 30 mai.

Rappel du synopsis :
Des scientifiques cherchent à dépasser leurs limites mentales et physiques et tentent d’explorer ce qu’il y a au-delà du possible. Ils vont être amenés à découvrir un monde qu’ils n’auraient jamais imaginé. Un monde où leur seront apportées des réponses aux questions les plus profondes. Un monde où le mystère ultime de l’existence peut enfin être percé.

Cette fois-ci pure fiction, The Dictator évoque donc la vie New Yorkaise de cet homme déchu de son pouvoir lorsqu’il fut rasé par un garde du corps peu consciencieux. Véritable anonyme dans Big Apple alors qu’il se rendait aux USA pour signer un traité particulier, il va faire la rencontre des autochtones locaux pour le pire et rarement pour le meilleur. La recette est donc identique à celle d’avant même si le traitement diffère, puisque The Dictator est à nouveau un regard porté sur l’Amérique par un personnage tiers atypique. En s’affranchissant de passages réels qui faisaient aussi la force des précédents films, le film de Larry Charles dispose d’un scénario un peu mieux construit, ressemblant un peu moins à une succession de sketchs que les autres fois. De fait, pris dans sa globalité, le film demeure un peu plus homogène mais perd en spontanéité, un mal pour un bien.

Avec cette histoire de complot visant à ramener le royaume du bonhomme à la démocratie pour pactiser avec la Chine, le tout sous le joue des militaires mené par Sir Ben Kingsley (je vois tout le monde sourire déjà), The Dictator tourne une nouvelle fois en dérision l’Amérique et plus particulièrement, le comportement de ses habitants. Car plus qu’une critique acerbe faite de généralités, les films de Baron Cohen ont pour eux de favoriser une approche très « strip tease, l’émission » à savoir faire des habitants les propres acteurs de cette moquerie un peu trash. Et même si ici tout est scripté, on retrouve ce qui avait fait la force de Brüno ou Borat à savoir un panel de personnages secondaires relativement risibles et se décrédibilisant d’eux même via leur répliques. S’enchainent ainsi les militaires extrémistes, les écolos babacools, les gros américains paranoïaques dès qu’un non-blanc s’adresse à eux, le tout saupoudré bien entendu de l’humour raciste anti-juifs, anti-chinois, anti-tout que l’on connait aux films du bonhomme.

Un contexte forcément peu favorable à notre personnage mais qui renouvelle l’exploit de lui conférer une certaine sympathie comme on pouvait avoir pour ses deux créations précédente et ce malgré le coté en tout point détestable de ce général Aladeen. En pointant du doigt les excès des Américains, Sacha Baron Cohen arrive à se mettre dans une position de candide face à une population bourrée de préjugés. La tendance s’inverse (tour de force) et c’est finalement l’Amérique toute entière qui semble jouer le rôle du méchant face à ce gentil dictateur, plus proche de l’enfant gâté débile que de Sadam Hussein.

Ne reculant jamais devant la grosse vanne qui tache (au sens propre et figuré, vous comprendrez en voyant le film…) The Dictator contient son lot de séquences salaces provoquant les rires nerveux de la salle ou le dégout, au choix. Et si tout n’est pas aussi « violent » que dans Brüno, le fait est que l’on se marre quand même pendant l’heure vingt que compte le film. Avec ses personnages atypiques et drôles (Ben Kingsley ou Anna Faris) et ses multiples caméos (Megan Fox (faisant preuve d’une auto-dérision salvatrice), Edward Norton, John C. Reilly et j’en passe), The Dictator est une œuvre dans la plus pure tradition des films de Baron Cohen. Et même si le film gagne en narration en choisissant un axe moins reportage mais plus traditionnel, on regrettera que quelques séquences live n’aient pas été introduites. Sans doute moins percutant qu’avec ses premiers films car la recette est désormais connue, le comique fou arrive malgré tout à faire de ce Dictator un must see, ne serait-ce que pour le voir déambuler de son corps effilé et de sa barbe touffue en dictateur dans les rues New Yorkaise précédé par quelques chameaux, des top modèles armées en treillis et des hummers plaqués or…

Paige et Léo s’aiment à la folie depuis quatre ans. Le couple est beau, répond à tous les archétypes envisageables mais va se prendre de plein fouet la vie et ses accidents. Un jour d’hiver où madame s’approchera puis lui faire un bisou dans la voiture, un méchant routier va venir leur rentrer dedans. La ceinture détachée, la rencontre avec le pare-brise ne loupera pas. Et voici que la belle a oublié ses cinq dernières années, ramenant son cerveau à ses années de FAC. Une vie à l’époque heureuse mais sans le bel étalon qui sera pour ainsi dire un pur inconnu à la sortie du coma. Le pitch est posé, il est certes basé sur l’histoire d’un véritable couple mais il va sans dire que les artisans d’Hollywood ont passé quelques couches de vernis dessus. Dans ce contexte, le travail du réalisateur Michael Sucsy est particulièrement ambitieux, nous intéresser à son histoire.

Le problème de Je te promets, c’est que l’on a de cesse de se dire qu’entre de bonnes mains, il y aurait eu la possibilité de faire quelque chose de pas si mal. Dans un autre style, Michel Gondry avait génialement adressé le sujet des retrouvailles d’un amour oublié dans le désormais culte Eternal Sunshine. Sauf que lorsque l’un est libre de son œuvre, poète de surcroit, et pas l’autre, en résulte un pur produit calibré enchainant sans scrupule tous les poncifs du genre. Pas un de manque à l’appel et si l’on devait se faire un listing en début de film de toutes les « événements » probables, il y a fort à parier que la liste serait intégralement cochée en fin de parcours. Depuis le retour de l’ancien copain profitant de la situation jusqu’à celui des parents avec qui elle avait rompu pour une raison mystérieuse (peut-être la seule intrigue du film), rien ne manque. Le beau Léo devra donc redoubler d’effort et se battre face à tout cet environnement hostile pour reconquérir le cœur de sa femme. Comme c’est beau.

Pourtant, si l’on se fait une raison de voir évoluer la belle et resplendissante Rachel McAdams face à un Channing rarement aussi nul (pléonasme), on l’est un peu moins lorsque Sam Neill et Jessica Lange apparaissent à l’écran, deux grands acteurs venus chercher leur chèque dans peut-être leurs pires rôles respectifs. Vis-à-vis de qui ils sont ou de ce qu’ils ont été, le film est une véritable honte. Passons. Enchainant les faux enjeux les uns après les autres sans qu’une bribe d’intérêt n’apparaisse, Je te Promets répond à son cahier des charges de manière indigente et il sera bien compliqué de le regarder sans avoir la tentation de faire autre chose en même temps. Efficace pour le public déjà convaincu en ne repoussant jamais l’improbable, il l’est tout autant pour les cyniques venus se conforter dans leur position. En ce sens, Je te promets fait le job, sans jamais tromper sur la marchandise ni tenter un consensus. Reste à savoir si vous êtes dans la cible ou non car si non, cette heure cinquante risque de vous faire vraiment du mal.

C’est donc près de deux semaines avant la sortie officielle française et même avant la sortie mondiale que les spectateurs pourront découvrir ce nouveau film qui rappelons-le (même si cela nous fait mal) reboote la franchise Spidey avec aux commandes, Marc Webb, le réalisateur de 500 jours ensemble.

Sont annoncés :
- ANDREW GARFIELD
- EMMA STONE
- RHIS IFANS
- MARC WEBB (réalisateur)
- AVI ARAD & MATT TOLMACH (producteurs)

Les places seront mises en vente à partir du 23 mai à 10h sur le site du Grand Rex mais également sur la Fnac. Le prix de départ est de 16€ et monte jusqu’à plus de 50€ pour les places VIP (mais vu le détail, c’est franchement cher, avouons-le).

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The Amazing Spiderman sortira dans les salles françaises le 4 juillet 2012, avec Andrew Garfield (Peter Parker/Spiderman), Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (Dr. Curt Connors/le Lézard), Martin Sheen (Oncle Ben), Sally Field (Tante May), Denis Leary (George Stacy), Campbell Scott (Richard Parker), Julianne Nicholson (Mary Parker), Irrfan Khan (Dr. Ratha), Chris Zylka (Flash Thompson) et Miles Elliot (Billy Connors).